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窗外雨后阴，屏风后的美女抚琴，琴音娇媚，诉说不美的心烦闷。
古筝，中国最独特、最重要的民族乐器，曾是许多人才的灵魂。秦征吐调，玉柱扬青至。琴弦按照高张折断，用手指的声音持续不断。只听得绕梁一声，宁知颜如玉。秦筝是一位能述能说的高手，故事的记载，筝也是起源于秦朝。
法学家李斯最喜欢郑声，曾向秦始皇描述过传统郑歌的生动场面。遗憾的是，一些美妙的古乐演奏难度过大，或因朝代更迭的原因，早已失传。好在现代出现了一批优秀的古筝演奏家，再次让秦汉响彻世界舞台！
从秦而来，今日继续
在秦始皇统一六国之前，古筝就已经出现了。在甘肃、陕西等地十分流行。李斯曾向秦始皇进谏说:你敲着坛子，弹着古筝，唱着古琴的真音。这足以证明古筝在建国前就已经出现了。在秦始皇统一全国的推动下，南北文化交流加密。而古筝也在世界各地流传，从甘肃等地传到山东、江苏，后来又传到四川、贵州、云南等地，随着古筝音乐的不断扩散，因地理条件形成了各种流派。我们将在后面提到。
古筝始于秦代的五弦，后来发展为九弦，到战国时期成为十二弦。而十二弦古筝一直流传到现代。隋唐时期可以说是古筝发展的鼎盛时期，尤其是唐代。各种文明得到空前发展，社会风气开放包容。而世界交流越来越频繁，古筝也在这个时候得到了很大的发展。唐代著名诗人白居易也很听古筝，曾在诗中写道:赶车看牡丹，马听了秦政的话。为了能听到一首正宗的秦筝，白居易也是蛮拼的。
敦煌莫高窟也有关于古筝的描述，各种与古筝有关的飞天图片不胜枚举。记载了古筝的十八般技法，演奏形式也十分多样。已成为中国众多民族乐器中"背子"一般的存在。在唐代以古筝为题材的经典名曲出现了不少，现在流传下来的有200多首，音乐堪称经典。非常值得大家听一听，受丝绸之路的影响，古筝已经成为一种流通的商品。为了让古筝更好地销往西域，很多人在制作古筝的时候都会加上一些非常精致的装饰。随着时间的推移，很多古筝都会卖出去。古筝在古代也成为身份和权力的象征。
到了宋元时期，筝乐的风格发生了很大的变化，宋人讲究古朴典雅。所以音乐也更多的是小家碧玉，细腻委婉，大部分都是哀婉缠绵的风格，而且出现了14根弦。15弦的古筝，对于古筝的演奏技巧也有较高的要求，很多古筝大家都是从宋元、如关汉卿、黄鹂、张玉卿等人都是优秀的艺术家。后来又出现了双古筝对奏的演奏模式，使古筝的欣赏性更高。而元代的大型歌舞《白沙细乐》就采用了这种表演形式。
一般来说，大多数民族乐器在明清时期都会有翻天覆地的变化，甚至走向衰落。特别是到了清代，汉文化受到了极大的抑制。但古筝确实是这些乐器中非常特殊的存在，无论哪个朝代的统治者，都非常喜爱这种乐器。清代古筝既实现了传承，又实现了创新和提升。并进一步将古筝传播到民间，为了适应民间的氛围，古筝的音色也发生了很大的变化。用铜弦代替了丝弦，此时的古筝演奏的曲子更加灵动轻盈。
南北百家争鸣
前面我们说过，随着六国的统一，古筝逐渐从甘肃、陕西传播到全国。此时的古筝也因为地域的原因分为很多流派，一共分为南北两派。南派以"潮州筝"为代表，北派是河南筝和山东筝。现代古筝流派一般分为九大流派。每个流派的演奏方式和代表筝曲都有很大的差异。
作为古筝的发源地，陕西的古筝风格最多地还原了秦汉时期的古筝，又称秦筝。尤其是陕西榆林地区的筝根、扬琴、琵琶、三弦等经常出现在榆林小曲中。虽然古筝在陕西已有两千多年的历史，但在漫长的历史长河中，秦筝并没有太大的发展和变化。演奏指法仍属于古代，主要用右手的拇指和食指弹奏，而他的左手基本不使用滑音和颤音。这也是李斯一开始描述的最早的古筝演奏方式。到了近代，为秦政开启了"秦政归汉"的计划。理论和演奏技巧重新得到恢复和提升，秦筝成功复活。秦征慷慨激昂，委婉中带着哀怨，将委婉与急切完美地融合在一起。
河南郑也有着悠久的历史，在东汉光武帝建都洛阳。此时的郑国早已流行于洛阳民间，秦郑也随着迁都进入河南。与当地结合形成了后世著名的中州古调，富有传奇色彩。河南筝打的技巧更是华丽，右手从一开始的打码，一直打到打月山之流。再配合左手技法，这种演奏方法称为"游摇"，演奏风格古朴浑厚。内心深处的《筝赋》这样描述河南筝曲:曲高和寡，妙技难工，"高山流水"就是出自河南筝曲。
北派的另一代表山东筝又称七筝，主要流传于菏泽聊城一带。菏泽也被称为"秦征故里"。弹过古筝的人才很多。山东筝多出自民间，如《汉宫秋月》、《鸿雁书》、《风中竹》等。菏泽的许多古筝都是上世纪50年代的，"高山流水"的帽子风靡全国。山东筝多用"花指"，大指使用频繁，演奏风格简单纯粹。
南筝的代表属于潮州筝，主要流行于广州潮汕地区。演奏风格和指法独特，达到了"以韵补声"。通过左手根据声音的变化，使音阶变得更加协调，节奏也与其他地方不同。右手弹奏流畅华丽，左手指法变化细腻。《月儿高》、《静湖秋月》、《粉荷》等都是潮筝的代表作。
浙江郑也是南郑的重要组成部分，又称杭郑，在东晋兴起。传统的杭筝15根弦，手指戴着玳瑁做成的一根弦演奏，现在的杭筝要21根弦。结合琵琶、三弦、扬琴甚至包括西洋乐器的演奏方法，可以说是集优点于一身。杭筝最有特色的技法是"摇指"，其实就是用大指紧紧地摇动来演奏。播放效果连续、绵长、细腻。
杭筝与南方的丝竹有着极为密切的联系，如《云》、《四合如意》的音乐风格十分相似。完美传承了江南丝竹的明丽细腻、秀丽典雅，若秦筝是闺秀。那么杭州就是小家碧玉。除了摇指，杭筝还有一项绝活，叫双手握筝。这在1814年荣斋编纂的《弦索十三章》中有描述。古筝也有"高山流水"，但与古琴的"高山流水"大不相同。但它只是有相同的名字。
一把古筝开启两千年文化传承
1979年，对于古筝爱好者来说，是非常特殊的一年。江西省贵溪县古墓群中出土了一把古筝。它保存得很好。它长166厘米，宽17厘米，尾巴宽15厘米。两端各有13个弦孔，这是我国出土最早的筝，属于潮州筝的一脉。20世纪50年代，古筝再次实现了复兴，一大批古筝新技法和新作品出现。此时也涌现出了一大批优秀的民族乐队，为古筝的制作提供了素材。以钢丝为芯线，外面包裹一层尼龙丝，古筝颠覆了传统古筝，迅速普及到全国。先生。赵玉斋参照钢琴演奏技法，将左手演奏任务发展为右手同时演奏。开创了现代古筝双手弹奏的先河。
王昌元的《战台风》还改进了古筝的演奏技巧，古筝和古乐的传统演奏技法多为轻柔的揉捏和缓慢的弹奏，但王昌元在这里除了台风效应外，还运用了密摇、扣摇等手法来营造。都属于古筝的创新技法，让古筝再次大放异彩。赵曼琴大胆地将古筝与钢琴、小提琴等西洋乐器的演奏技法相结合，创建了现代化的"快速指序技术体系"，彻底解决了古筝不能单手快速弹奏快速旋律的缺陷，使古筝的发展更加完整。
缓缓流淌在中国五千年的历史长河中，民族乐器作为文化的载体流传了下来。可以说是我辈之幸，我们绝不能让这些优秀的民族湮灭在这历史的长河中。
古筝演奏技法在近代得到了较为完善的发展，在传承和学习上也较为系统。为了我们的年轻一代。即使没有机会学习古筝，也要具备欣赏民族乐器和音乐的能力。并不断发扬光大，向世界展示中国古典之美。
